近年来，基于“共鸣模型”的音乐营销，逐渐得到了营销专家们的青睐，成为众多营销方式中的热门。

“共鸣模型”，即成功的品牌广告一定要与目标消费者产生共鸣，唤起并激发其内心深处的回忆，产生难以忘怀的体验经历和感受；同时广告也赋予品牌特定的内涵和象征意义，并在消费者心中建立移情联想。

什么可以在不同人种间无障碍共享？毫无疑问，是音乐！而音乐恰恰能与情感记忆产生共鸣。

音乐营销中的“音乐”并非普通意义上的音乐，它最终要确立一套完善的企业音乐识别系统，承载企业自身的信息和文化理念。

音乐营销不是音乐促销

《when you know》，这首芝华士的广告歌，一定为众多消费者所熟知。作为音乐营销的经典案例，hooverphonic这支比利时的三人梦幻流行乐队为芝华士专门打造的歌曲，让芝华士品牌有了梦幻般的色彩，并给人留下深刻印象。

《we are the champion》，这首经典体育歌曲5年来一直为中央电视台所用，而安踏却让它成为了自己品牌元素的一部分，并被人们传唱。

音乐营销的成功案例有很多，但即使在营销界，除了感觉到音乐所能带来的巨大触动外，对音乐营销似乎还没有一个统一的观点。

业内普遍认为，音乐营销包括：谱写企业歌曲，这是最常见的模式；冠名或赞助各种与音乐有关的活动，如蒙牛酸酸乳超级女声、百事音乐风云榜等；改编熟悉的歌曲旋律附着于企业广告中；还包括音乐本身、演唱或者演奏音乐的明星。

而现在国内大部分企业，或专门的营销咨询公司对音乐营销的认识并不全面，基本上停留在艺人营销的范畴，大多看中的是明星效应。音乐营销中的“音乐”是产品，也是媒介。但艺人不是产品，他们同时可以为多家企业和产品做代言，在某些情况下会使企业和企业之间、产品和产品之间产生混淆，对品牌无法进行有效识别。好的音乐产品剥离开艺人，依然能够承载企业理念、精神以及产品信息。

音乐营销的实质是在音乐范畴、领域内发掘有效的音乐资源，以各种行为、手段和方式进行营销。其中很重要的一点，就是要为企业量身定做。

实际上，国内的音乐营销起步比较早，太阳神的“当太阳升起的时候”、小霸王的rap“拍手歌”和娃哈哈的“我的眼里只有你”，效果就很好，即便太阳神和小霸王早已退出江湖，可品牌还能为人记起。如今，能被众多消费者哼唱的“伊利酸酸乳”、“沱牌酒”等企业歌曲，也是成功运用音乐营销的实证。但能真正将音乐作为主角的企业并不多，大多做的更像是音乐促销。比如艺人营销，只能说是广告行为，还达不到音乐营销的层面。

闻其声知其企业

美国研究人员曾针对顾客购买心理因素做过一些有趣的实验。实验结果表明：顾客的进出的频率和选购货物的时间竟同商店播放音乐的节奏合拍，音乐和销售有着微妙的关系。

用音乐承载企业理念、人文关怀和精神以及产品信息，不会像广告语和产品介绍那样露骨，更容易为客户所接受。对于购买过产品和享受过服务的客户而言，优良的产品和优质的服务对歌曲也是一个很好的映射，音乐本身会成为企业和产品以及服务推广的平台，起到媒介作用。音乐本身的特性决定了其在传播上的优越性，通过合理而有效的宣传方法就可以将音乐产品送到千家万户。

在品牌塑造上，适合的音乐完全可以准确表达企业的产品或是服务，甚至超过产品本身。比如芝华士的歌曲，暂且不说其歌词，单纯就旋律来讲就足以吸引大众，它把芝华士的品位和高雅表达得淋漓尽致，给人轻松自然的好心情。其中没有所谓的明星，是一次真正意义上的音乐营销。

一个好的音乐营销案，一定要有好的音乐产品，完善的产品分析、市场调研、媒体投放分析等，与企业原有的品牌内涵相匹配才能起到提升作用。当受众听到音乐能够随之想起产品，并产生购买欲望；当受众看到产品就能够在耳边回响起音乐，并激发购买热情。

真正的音乐营销，是使企业拥有自主知识产权的一整套音乐识别系统，并成为企业自身无形资产的一部分。一套音乐识别系统的建立和确立，仅凭一时兴起是不能完成的，如麦当劳的代表音乐，在中国就经历了相当长的时间才起到识别作用。音乐营销绝对不是明星效应，而是企业文化和品牌内涵的体现。最终目的是听其声知其企业，使音乐成为企业的声音识别。